Les figures du corps au Moyen Âge
2025-03-04
Les figures du corps au Moyen Âge
Cycle proposé par Huguette Legros.
Il se déroulera dans l’auditorium du Musée des Beaux-arts de Caen de 16h à 18h.
Traiter du corps au Moyen Âge est un sujet immense, raison pour laquelle les axes présentés ici sont des choix qui n’ont rien d’exhaustifs. Ils ont été retenus parce qu’ils rendent compte des conceptions et de figurations caractéristiques de cette période, ou parce qu’ils entrent en résonnance avec certaines des sorties proposées. Dans les deux cas, ils éclairent les mentalités et les représentations artistiques du Moyen Âge ou de la première Renaissance.
● Mardi 4 mars 2025 : de 16h à 18h
Le corps entre expression de l’intime et interprétations socio-culturelles
Le corps permet d’exprimer des sentiments, des émotions qui individualisent les êtres humains et les mettent en valeur ; mais son apparence invite aussi à des interprétations de nature très diverses et témoigne de la condition humaine. Le corps est sujet lorsqu’il exprime les sensations ou les émois intimes, mais quand il est regardé, il devient un objet social lu selon les normes culturelles d’une époque donnée.

Forcer le destin de femme et d’artiste
2025-03-05
Forcer le destin de femme et d’artiste
Biographies atypiques et portraits de femmes à la période de la Renaissance
et du Baroque.
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi.
Il se déroulera dans l’auditorium du Musée des Beaux-arts de Caen de 16h30 à 18h.
● Mercredi 5 mars 2025 : de 16h30 à 18h
Forcer le destin : femmes peintres. Histoires pères/filles.
À la Renaissance puis à l’âge Baroque, en Italie, les femmes, même issues d’un milieu familial cultivé, ne peuvent ni intégrer un atelier ni entrer à l’académie. Pourtant certaines d’entre elles éprouvent une passion pour l’art : alors comment forcer le destin ? Faisant mentir les lois du patriarcat, leurs propres pères – artistes eux-mêmes – les initient à la peinture car ils croient en leur talent et les soutiennent avec ferveur. Jusqu’à ce que les élèves surpassent les maîtres et deviennent envers et contre tous des artistes célèbres et célébrées.
Par la suite leur nom sera oublié mais dernièrement plusieurs expositions et différents ouvrages leur ont été consacrés et leur ont permis de sortir de l’ombre. La conférence retrace leur parcours de vie, parfois chaotique, pour s’arrêter sur une œuvre typique de leur travail. Elles s’appellent Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Giovanna Garzoni ou Elisabetta Sirani, entre autres ; elles sont talentueuses, italiennes, peintres et femmes, elles offrent un regard féminin sur un monde masculin qui peut être complice et protecteur ou bien hostile et même violent.

Forcer le destin de femme et d’artiste
2025-03-06
Forcer le destin de femme et d’artiste
Biographies atypiques et portraits de femmes à la période de la Renaissance
et du Baroque.
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi.
Il se déroulera dans l’auditorium du Musée des Beaux-arts de Caen de 16h30 à 18h.
● Jeudi 6 mars 2025 : de 16h30 à 18h
Forcer le destin : la mère de Léonard était une esclave russe.
C’est un scoop qui a fait beaucoup de bruit et déclenché de nombreuses réactions en Italie. Caterina, la mère du grand Léonard de Vinci est une esclave circassienne – ce qui correspond aujourd’hui au territoire de la Russie. Elle a été enlevée par des marchands d’esclaves et elle est parvenue en Toscane à la suite d’un long périple sur les mers et les terres. Il est attesté qu’elle a élevé son fils jusqu’à l’âge de 7 ans et continué à le voir pendant toute sa jeunesse, Léonard évoque encore sa mère biologique dans ses carnets lors de l’enterrement de Caterina. La jeune femme a été affranchie par son maître et amant, le père de Léonard.
Le professeur Carlo Vecce, universitaire, spécialiste de Léonard de Vinci, a retrouvé récemment un manuscrit qui en atteste sans aucun doute, il a reconstitué et raconté l’histoire de Caterina dans un livre très documenté, entre histoire et fiction. Le livre Il sorriso di Caterina. La madre di Leonardo, a connu un succès de librairie fulgurant en Italie, il est d’ores et déjà traduit dans de très nombreuses langues et paraîtra en français prochainement ; la conférence retrace l’histoire de ce lien maternel pour percer le mystère du sourire léonardien.

Les figures du corps au Moyen Âge
2025-03-11
Les figures du corps au Moyen Âge
Cycle proposé par Huguette Legros.
Il se déroulera dans l’auditorium du Musée des Beaux-arts de Caen de 16h à 18h.
Traiter du corps au Moyen Âge est un sujet immense, raison pour laquelle les axes présentés ici sont des choix qui n’ont rien d’exhaustifs. Ils ont été retenus parce qu’ils rendent compte des conceptions et de figurations caractéristiques de cette période, ou parce qu’ils entrent en résonnance avec certaines des sorties proposées. Dans les deux cas, ils éclairent les mentalités et les représentations artistiques du Moyen Âge ou de la première Renaissance.
● Mardi 11 mars 2025 : de 16h à 18h
Le corps mis en scène
Du pays de Cocagne à Carnaval, le corps en fête est représenté comme la revanche du vif quand le mort est mis en scène dans l’art funéraire médiéval : du reliquaire à l’enterrement, du corps idéalisé ou traité comme charogne, du gisant au transi.

Ecole du Louvre
2025-03-12 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
L’Italie en France
de 17h45 à 19h15 dans l’auditorium du Château.

Les figures du corps au Moyen Âge
2025-03-18
Les figures du corps au Moyen Âge
Cycle proposé par Huguette Legros.
Il se déroulera dans l’auditorium du Musée des Beaux-arts de Caen de 16h à 18h.
Traiter du corps au Moyen Âge est un sujet immense, raison pour laquelle les axes présentés ici sont des choix qui n’ont rien d’exhaustifs. Ils ont été retenus parce qu’ils rendent compte des conceptions et de figurations caractéristiques de cette période, ou parce qu’ils entrent en résonnance avec certaines des sorties proposées. Dans les deux cas, ils éclairent les mentalités et les représentations artistiques du Moyen Âge ou de la première Renaissance.
● Mardi 18 mars 2025 : de 16h à 18h
Les corps et les marges
Ce sont d’abord les corps de ceux qu’on appelle les marginaux : corps déformés des mendiants, des fous, de ceux qui ont des comportements sexuels déviants, des hérétiques, des juifs, de certains malades. Ce sont aussi les corps de ceux qui se travestissent ou se masquent ; et dans les marges des manuscrits, les corps de ces drôleries satiriques ou obscènes qui divertissent un public averti en s’émancipant des normes.

Sortie Cathédrale et musée de Rouen
2025-04-03
Après nous être intéressés aux extérieurs de la cathédrale de Rouen, nous allons visiter l’intérieur. Nous commenterons son architecture typique de l’art normand, les évolutions du couvrement en voûtes d’ogive au cours des décennies des XIIe-XIIIe siècles en les comparant avec les voûtes angevines. Nous nous intéresserons aux décors finement sculptés des XIIIe et XVIe siècles, les vitraux des XVe et XVIe siècles. Le mobilier de la cathédrale ne manque pas non plus d’intérêt, tout particulièrement les tombeaux qui témoignent des évolutions de l’art funéraire du XIIe au XVIe siècle.
Cette visite sera assurée par Huguette Legros.
L’après-midi, nous nous rendrons au musée des Beaux-arts de Rouen qui offre de riches collections de tableaux, entre autres celle de la Renaissance et le célèbre Christ à la colonne du Caravage.

Stage enfants et adolescents
2025-04-08 - 2025-04-10
● Pâques / mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 avril 2025 :
de 9h30 à 12h (8-11 ans) / de 14h30 à 17h (12-14 ans)
«Eaux fortes Gravure»
Technique de l’eau forte

Tarifs : 40 euros par stage et par enfant
Inscriptions :
Les inscriptions aux stages sont obligatoires, elles se font à partir d’un mois avant l’activité.
Elles peuvent être effectuées uniquement par pré-inscription à l’adresse email lesenfantsdelasambac@gmail.com en indiquant les stages souhaités, le nom, prénom et date de naissance de l’enfant, vos adresses email et numéro de téléphone afin de vous confirmer cette inscription.
Et par téléphone auprès de Adèle Girard : 06 23 61 34 84 et Jean Marc Léger : 06 81 23 61 22

Du vêtement au costume
2025-05-15
Du vêtement au costume
Journée d’étude présentée par Huguette Legros.
Elle se déroulera dans l’auditorium des Archives départementales du Calvados.
● Jeudi 15 mai 2025
A la suite du colloque Le textile en Normandie, des activités économiques aux réalisations artistiques, des suggestions ont été faites par les participant(e)s et les intervenantes pour prolonger cet axe dans les saisons à venir. Le thème du costume a été évoqué, mais comment ne pas le resituer dans un contexte plus large, celui du vêtement ? Cette journée sera une première approche qui permettra de poser certaines questions fondamentales pour traiter ce sujet plus complexe qu’il n’y paraît.
De 9h30 à 12h :
1) Vêtements et costumes : définition des termes.
2) Du vêtement à la mode : XIVe-XVe s.
3) Etude(s) d’autres exemples
De 14h30 à 16h30 :
1) Le costume traditionnel normand : XVIIIe-XXIe siècle
2) Le costume traditionnel comme reflet d’une culture, des coutumes : textiles, couleurs, méthodes
de fabrication, motifs et symbolismes.
3) Gros plan sur un élément : les coiffes normandes

Sortie Valognes & Saint-Sauveur-le Vicomte
2025-05-22
Parce que le surnom de Valognes est le « Versailles normand », nous visiterons d’abord l’hôtel de Blangy (fin XVIIe- début XVIIIe s.) qui offre une architecture et un intérieur encore totalement préservés. Ensuite, une déambulation dans les rues de Valognes nous permettra de nous imprégner de l’histoire de la ville, de commenter d’autres monuments intéressants et d’atteindre un point de vue remarquable sur les imposants vestiges d’Alauna.
A Saint-Sauveur, nous aurons deux visites : le château et l’abbaye. Le premier présente des particularités remarquables que nous pourrons apprécier grâce à l’ouverture de bâtiments habituellement fermés. Puis, nous nous intéresserons d’abord à l’architecture romane de l’abbaye et au style gothique flamboyant du chœur, de la tour de croisée et de l’élévation nord de la nef, puis, à la reconstruction confiée au XIXe siècle à l’architecte François Halley et à ses sculptures ainsi qu’aux vitraux dont certains sont réalisés par Adeline Hébert-Stevens- Bony dans le cadre de la reconstruction d’après guerre.

Sortie - Condé sur Noireau & Château de Pontécoulant
2025-09-17 08:00 - 17:00 (Europe/Paris)
Journée dans le pays de Condé
Condé sur Noireau – Château de Pontécoulant
L’histoire de la ville de Condé est riche en rebondissements. Sous la domination anglaise durant la guerre de Cent ans, elle est reprise par Charles VII avec tout le duché de Normandie. La présence du Noireau et de la Druance favorise un remarquable essor économique par l‘implantation de nombreux moulins. Au XVIIIe siècle la fabrication de draps occupe environ 7000 personnes. En 1860 on compte 55 filatures hydrauliques. En 1863, il en reste une seule. La fin de la deuxième guerre mondiale laisse une ville en ruine. Jusqu’en 2013, l’industrie automobile constitue une part importante de l’économie locale. Activité emblématique, l’entreprise Corlet s’inscrit dans l’histoire de l‘imprimerie amorcée à Condé dès le début du XIXe siècle. Soucieux de maintenir et de faire connaître un savoir-faire, l’entreprise a créé un musée de la typographie. Grâce à une importante donation, la ville a fondé le Musée Charles Léandre, célèbre caricaturiste, mais aussi peintre et illustrateur. Nous visiterons ces deux musées.
L’après-midi, promenade au Château de Pontécoulant. Construit au XVIe
siècle sur l’ancienne motte féodale, il a été agrandi et réaménagé au XVIIIe
siècle. Après la visite du château, du parc et des dépendances nous terminerons par un goûter au boudoir d‘Augustine.
Prix de la journée repas compris : 100 euros
Départ boulevard de Brest à 8h30.

Escapade - Pont-Aven
2025-09-23 - 2025-09-25
Sur les pas de Gauguin et de l’école de Pont-Aven
Nous sommes à la fin du XIXe siècle, et c‘est aux confins de la Bretagne littorale, que de façon peu prévisible, émerge un courant artistique qui bouleversera la lecture de la peinture. Tout naturellement, ce courant prend le nom de Pont Aven où il est né, et il le fera connaître dans le monde entier. Les artistes de Pont Aven sont certes en opposition avec l‘art académique «officiel», mais ils opèrent aussi une rupture avec l’impressionnisme en ouvrant de nouvelles brèches où s’engouffrent les grands courants des années 1900 : Fauvisme, Nabis, Expressionnisme, Cubisme et même l‘au delà de la figuration. Pensons à Gauguin, Serusier, Denis, Filiger, Bernard…
La période décisive de ce qui sera appelé «École de Pont-Aven» s‘organise autour des trois séjours de Paul Gauguin. Le peintre cristallise autour de lui la créativité de ses compagnons. 1886, il expose pour la dernière fois avec les impressionnistes et dès son arrivée en juillet, son charisme en fait une sorte de «chef de file»… Lors de son deuxième séjour à l’été 88, sa rencontre avec Émile Bernard donne des œuvres majeures dont «La Vision du Sermon» qui offusquera le regard du prêtre qui le refusera. En 1889, troisième séjour : il peint la lumineuse magnificence du «Christ Jaune». À partir de juin 1898, au retour de Tahiti il revient à Pont-Aven avec Annah la javanaise, sans doute la raison innocente d‘une bagarre avec des marins de Concarneau. Mais avec ses amis peintres, c‘est une période où se libère la créativité, où rayonnent des valeurs et des tonalités nouvelles. Paul Gauguin quitte Pont-Aven pour Tahiti puis Hava où il meurt en 1905. Mais c‘est à Pont-Aven qu‘il se détache de l’impressionnisme et qu‘il fédère un groupe d’artistes autour d‘une aventure picturale décisive.
Nous visiterons les musées de Pont-Aven, du Faouet, du Pouldu, cheminerons dans les sentiers empruntés par les peintres ; nous nous imprégnerons des lieux, des chapelles qui les ont tant inspirés.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 1
2025-10-01 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Essai de définition du Romantisme : l’exemple de l’Angleterre, de l’Espagne et de la France.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 1
2025-10-08 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
D’Horace à Boccace. Naissance et résurrection de la villa à la Renaissance.
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 2
2025-10-15 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
Cosme l’Ancien et les villas-châteaux (Trebbio, Cafaggiolo, Careggi).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Sortie - Abbatiale de la Sainte-Trinité et musée des Pêcheries à Fécamp
2025-10-16 08:00 - 17:00
Abbatiale de la Sainte-Trinité et musée des Pêcheries à Fécamp
Fécamp est un des berceaux de la Normandie ducale et son glorieux passé se lit encore dans les ruines du palais des premiers ducs en face duquel se dresse l’abbatiale de la Sainte-Trinité fondée en 1001, puis maintes fois remaniée au gré des innovations de l’architecture normande. Les commentaires de Katrin Brockhaus qui a consacré sa thèse à cette église mettront en évidence la beauté et l’inventivité de son architecture ainsi que la richesse de son mobilier.
L’après-midi, après avoir admiré, du haut du belvédère du musée des Pêcheries, la vue panoramique sur la ville, la mer et les falaises, nous redescendrons, et à chaque étage, grâce à une remarquable muséographie, nous découvrirons des aperçus sur la vie économique, artistique, quotidienne de la cité et du pays cauchois : Marine et Pêche, Beaux-arts, vie cauchoise, orfèvrerie fécampoise, Histoire de la ville, sans oublier une partie sur l’Enfance. L’homme est ici au centre d’une réflexion sur l’idée même de « musée » et ce parti-pris fait tout l’intérêt de ce musée riche et original.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 3
2025-11-05 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
L’idéal humaniste de Laurent le Magnifique (Fiesole, Poggio a Caiano).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Sortie - Villedieu-les-Poêles labellisée Ville et métiers d’art.
2025-11-06 08:00 - 17:00
Villedieu-les-Poêles labellisée Ville et métiers d’art.
La ville doit son nom aux ordres hospitaliers. Au XIIème siècle l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem y crée la première commanderie française, la plus ancienne de l’Europe de l’ouest, d’où son nom de ville de Dieu. Les religieux importent du Proche-Orient le savoir faire du cuivre. La ville avait trouvé son double nom. Artisans dinandiers et fondeurs de cloches itinérants se développent dès le Moyen Âge.
En 1865, les fondeurs se regroupent dans un atelier pour fabriquer cloches et objets d‘art en bronze et ainsi perpétuer un savoir-faire traditionnel tout en intégrant les techniques «modernes». Le son des dinandiers se répand à partir des cours dans toute la ville tandis que les femmes fabriquent des dentelles.
Nous visiterons la vieille ville et ses Monuments, la fonderie fière des cloches de Notre Dame, l’atelier du cuivre et les belles cours des «sourdins».
Prix de la journée repas compris : 120 euros
Départ boulevard de Brest à 8h.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 2
2025-11-12 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Essai de définition du Romantisme : la spécificité et la diversité du Romantisme allemand entre humanisme et sublime.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 3
2025-11-19 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Les Nazaréens, de la nostalgie de l’Italie au renouveau religieux
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 4
2025-11-26 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
Le jardin des Hespérides du duc Cosme et François Ier (Castello, Pratolino, Boboli).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 4
2025-12-03 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Philipp Otto Runge, Carl Gustav Carus et la conception romantique du paysage
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

Hommage à Joan Mitchell
2025-12-05 17:00 - 18:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Hommage à Joan Mitchell
Conférence présentée par Mara Hoberman, directrice de recherche du catalogue raisonné Joan Mitchell.
Dans le cadre de sa programmation contemporaine annuelle, le musée des Beaux-arts de Caen présente une sélection d’œuvres issues de sa collection, intitulée « À la lumière de Joan Mitchell ». Cette figure incontournable de l’abstraction américaine, née à Chicago, aurait eu cent ans en 2025. Le musée a la chance de conserver depuis 1990 trois toiles de cette artiste, installée en Normandie dès 1967. Il lui rend aujourd’hui hommage en la confrontant aux peintres qui lui sont proches, dans leur esthétique comme dans leur sensibilité à la nature : Jean-Paul Riopelle, Judit Reigl, Per Kirkeby, Monique Frydman. En organisant cet événement avec le soutien de la Joan Mitchell Foundation, le musée des Beaux-arts de Caen affirme sa volonté de célébrer cette artiste majeure de la peinture abstraite du XXe siècle.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 5
2025-12-10 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Caspar David Friedrich, le maître du paysage spirituel.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 5
2025-12-17 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
De Sandro Botticelli à Pontormo, d’Andrea del Verrocchio à Bronzino. Le décor des villas
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Le Pouvoir en Images : De la Renaissance au XXIe siècle
2026-01-09 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le Pouvoir en Images : De la Renaissance au XXIe siècle
Conférence présentée par Vassiliki Cyrille-Lytras, guide conférencière et muséographe
Dans cette conférence, nous étudierons l’évolution des représentations du pouvoir dans l’art occidental sur cinq siècles. Du mécénat princier de la Renaissance à l’ère numérique contemporaine, cette analyse visuelle examinera comment les artistes ont successivement glorifié, questionné ou subverti les codes visuels de l’autorité.
La conférence mettra en lumière les moments charnières de cette histoire : les portraits monarchiques de la Renaissance, la pompe baroque au service des pouvoirs établis, les ruptures révolutionnaires du néo-classicisme, l’iconographie de l’ère industrielle, la résistance des avant-gardes face aux totalitarismes, et enfin les représentations fragmentées du pouvoir à l’ère
numérique.
Une occasion unique de comprendre comment l’art a non seulement reflété, mais aussi façonné notre perception des structures de pouvoir qui organisent nos sociétés

Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil - Conférence 1
2026-01-15 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil
Art du conte : écouter, lire et voir
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Professeure émérite, Université de Caen, Langue, littérature, civilisation italiennes
Depuis la nuit des temps la voix des contes aborde les problèmes existentiels et met en scène la brutalité, mais aussi la beauté du monde. À l’Âge classique, puis spectaculairement à l’époque romantique et jusqu’à nos jours, les contes sont puissamment liés aux images.
Les grands conteurs sont des « faiseurs d’images » : les illustrateurs qui furent souvent des artistes de renom (par exemple : Gustave Courbet ou Gustave Doré) et/ou les peintres (par exemple : les Préraphaélites, Gustave Klimt, Marc Chagall) qui ont été inspirés par ces récits fabuleux. Tous s’en sont emparés comme d’une matière vivante pour nourrir leur propre imaginaire.

Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil - Conférence 2
2026-01-16 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil
Conte dans l’art : les images des contes
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Professeure émérite, Université de Caen, Langue, littérature, civilisation italiennes
Depuis la nuit des temps la voix des contes aborde les problèmes existentiels et met en scène la brutalité, mais aussi la beauté du monde. À l’Âge classique, puis spectaculairement à l’époque romantique et jusqu’à nos jours, les contes sont puissamment liés aux images.
Les grands conteurs sont des « faiseurs d’images » : les illustrateurs qui furent souvent des artistes de renom (par exemple : Gustave Courbet ou Gustave Doré) et/ou les peintres (par exemple : les Préraphaélites, Gustave Klimt, Marc Chagall) qui ont été inspirés par ces récits fabuleux. Tous s’en sont emparés comme d’une matière vivante pour nourrir leur propre imaginaire.

À table ! Le repas et sa symbolique dans l’art
2026-01-23 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
À table ! Le repas et sa symbolique dans l’art
Conférence présentée par Vassiliki Cyrille-Lytras, guide conférencière et muséographe.
Comment les artistes ont-ils utilisé les scènes de table comme puissants vecteurs de sens, du Moyen Âge à l’art contemporain ?
De la Cène aux natures mortes flamandes, des festins aristocratiques de la Renaissance aux cafés impressionnistes, cette présentation analysera les multiples dimensions symboliques du repas représenté. Nous verrons comment ces œuvres témoignent des rapports sociaux, des croyances religieuses, des évolutions des mœurs et des préoccupations esthétiques de leur époque.
Un regard particulier sera porté sur les grands motifs récurrents : communion et partage, abondance et vanité, convivialité et exclusion. L’intervention s’achèvera sur les réinterprétations du thème par les artistes contemporains, reflets de nos questionnements actuels sur la consommation et le lien social.
Une invitation à redécouvrir les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art sous l’angle savoureux de ce qui se joue autour d’une table.

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 1
2026-02-04 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Du songe à la réalité : Ribera.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.
