Du vêtement au costume
2025-05-15
Du vêtement au costume
Journée d’étude présentée par Huguette Legros.
Elle se déroulera dans l’auditorium des Archives départementales du Calvados.
● Jeudi 15 mai 2025
A la suite du colloque Le textile en Normandie, des activités économiques aux réalisations artistiques, des suggestions ont été faites par les participant(e)s et les intervenantes pour prolonger cet axe dans les saisons à venir. Le thème du costume a été évoqué, mais comment ne pas le resituer dans un contexte plus large, celui du vêtement ? Cette journée sera une première approche qui permettra de poser certaines questions fondamentales pour traiter ce sujet plus complexe qu’il n’y paraît.
De 9h30 à 12h :
1) Vêtements et costumes : définition des termes.
2) Du vêtement à la mode : XIVe-XVe s.
3) Etude(s) d’autres exemples
De 14h30 à 16h30 :
1) Le costume traditionnel normand : XVIIIe-XXIe siècle
2) Le costume traditionnel comme reflet d’une culture, des coutumes : textiles, couleurs, méthodes
de fabrication, motifs et symbolismes.
3) Gros plan sur un élément : les coiffes normandes

Sortie Valognes & Saint-Sauveur-le Vicomte
2025-05-22
Parce que le surnom de Valognes est le « Versailles normand », nous visiterons d’abord l’hôtel de Blangy (fin XVIIe- début XVIIIe s.) qui offre une architecture et un intérieur encore totalement préservés. Ensuite, une déambulation dans les rues de Valognes nous permettra de nous imprégner de l’histoire de la ville, de commenter d’autres monuments intéressants et d’atteindre un point de vue remarquable sur les imposants vestiges d’Alauna.
A Saint-Sauveur, nous aurons deux visites : le château et l’abbaye. Le premier présente des particularités remarquables que nous pourrons apprécier grâce à l’ouverture de bâtiments habituellement fermés. Puis, nous nous intéresserons d’abord à l’architecture romane de l’abbaye et au style gothique flamboyant du chœur, de la tour de croisée et de l’élévation nord de la nef, puis, à la reconstruction confiée au XIXe siècle à l’architecte François Halley et à ses sculptures ainsi qu’aux vitraux dont certains sont réalisés par Adeline Hébert-Stevens- Bony dans le cadre de la reconstruction d’après guerre.

Sortie - Condé sur Noireau & Château de Pontécoulant
2025-09-17 08:00 - 17:00 (Europe/Paris)
Journée dans le pays de Condé
Condé sur Noireau – Château de Pontécoulant
L’histoire de la ville de Condé est riche en rebondissements. Sous la domination anglaise durant la guerre de Cent ans, elle est reprise par Charles VII avec tout le duché de Normandie. La présence du Noireau et de la Druance favorise un remarquable essor économique par l‘implantation de nombreux moulins. Au XVIIIe siècle la fabrication de draps occupe environ 7000 personnes. En 1860 on compte 55 filatures hydrauliques. En 1863, il en reste une seule. La fin de la deuxième guerre mondiale laisse une ville en ruine. Jusqu’en 2013, l’industrie automobile constitue une part importante de l’économie locale. Activité emblématique, l’entreprise Corlet s’inscrit dans l’histoire de l‘imprimerie amorcée à Condé dès le début du XIXe siècle. Soucieux de maintenir et de faire connaître un savoir-faire, l’entreprise a créé un musée de la typographie. Grâce à une importante donation, la ville a fondé le Musée Charles Léandre, célèbre caricaturiste, mais aussi peintre et illustrateur. Nous visiterons ces deux musées.
L’après-midi, promenade au Château de Pontécoulant. Construit au XVIe
siècle sur l’ancienne motte féodale, il a été agrandi et réaménagé au XVIIIe
siècle. Après la visite du château, du parc et des dépendances nous terminerons par un goûter au boudoir d‘Augustine.
Prix de la journée repas compris : 100 euros
Départ boulevard de Brest à 8h30.

Escapade - Pont-Aven
2025-09-23 - 2025-09-25
Sur les pas de Gauguin et de l’école de Pont-Aven
Nous sommes à la fin du XIXe siècle, et c‘est aux confins de la Bretagne littorale, que de façon peu prévisible, émerge un courant artistique qui bouleversera la lecture de la peinture. Tout naturellement, ce courant prend le nom de Pont Aven où il est né, et il le fera connaître dans le monde entier. Les artistes de Pont Aven sont certes en opposition avec l‘art académique «officiel», mais ils opèrent aussi une rupture avec l’impressionnisme en ouvrant de nouvelles brèches où s’engouffrent les grands courants des années 1900 : Fauvisme, Nabis, Expressionnisme, Cubisme et même l‘au delà de la figuration. Pensons à Gauguin, Serusier, Denis, Filiger, Bernard…
La période décisive de ce qui sera appelé «École de Pont-Aven» s‘organise autour des trois séjours de Paul Gauguin. Le peintre cristallise autour de lui la créativité de ses compagnons. 1886, il expose pour la dernière fois avec les impressionnistes et dès son arrivée en juillet, son charisme en fait une sorte de «chef de file»… Lors de son deuxième séjour à l’été 88, sa rencontre avec Émile Bernard donne des œuvres majeures dont «La Vision du Sermon» qui offusquera le regard du prêtre qui le refusera. En 1889, troisième séjour : il peint la lumineuse magnificence du «Christ Jaune». À partir de juin 1898, au retour de Tahiti il revient à Pont-Aven avec Annah la javanaise, sans doute la raison innocente d‘une bagarre avec des marins de Concarneau. Mais avec ses amis peintres, c‘est une période où se libère la créativité, où rayonnent des valeurs et des tonalités nouvelles. Paul Gauguin quitte Pont-Aven pour Tahiti puis Hava où il meurt en 1905. Mais c‘est à Pont-Aven qu‘il se détache de l’impressionnisme et qu‘il fédère un groupe d’artistes autour d‘une aventure picturale décisive.
Nous visiterons les musées de Pont-Aven, du Faouet, du Pouldu, cheminerons dans les sentiers empruntés par les peintres ; nous nous imprégnerons des lieux, des chapelles qui les ont tant inspirés.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 1
2025-10-01 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Essai de définition du Romantisme : l’exemple de l’Angleterre, de l’Espagne et de la France.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 1
2025-10-08 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
D’Horace à Boccace. Naissance et résurrection de la villa à la Renaissance.
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 2
2025-10-15 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
Cosme l’Ancien et les villas-châteaux (Trebbio, Cafaggiolo, Careggi).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Sortie - Abbatiale de la Sainte-Trinité et musée des Pêcheries à Fécamp
2025-10-16 08:00 - 17:00
Abbatiale de la Sainte-Trinité et musée des Pêcheries à Fécamp
Fécamp est un des berceaux de la Normandie ducale et son glorieux passé se lit encore dans les ruines du palais des premiers ducs en face duquel se dresse l’abbatiale de la Sainte-Trinité fondée en 1001, puis maintes fois remaniée au gré des innovations de l’architecture normande. Les commentaires de Katrin Brockhaus qui a consacré sa thèse à cette église mettront en évidence la beauté et l’inventivité de son architecture ainsi que la richesse de son mobilier.
L’après-midi, après avoir admiré, du haut du belvédère du musée des Pêcheries, la vue panoramique sur la ville, la mer et les falaises, nous redescendrons, et à chaque étage, grâce à une remarquable muséographie, nous découvrirons des aperçus sur la vie économique, artistique, quotidienne de la cité et du pays cauchois : Marine et Pêche, Beaux-arts, vie cauchoise, orfèvrerie fécampoise, Histoire de la ville, sans oublier une partie sur l’Enfance. L’homme est ici au centre d’une réflexion sur l’idée même de « musée » et ce parti-pris fait tout l’intérêt de ce musée riche et original.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 3
2025-11-05 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
L’idéal humaniste de Laurent le Magnifique (Fiesole, Poggio a Caiano).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Sortie - Villedieu-les-Poêles labellisée Ville et métiers d’art.
2025-11-06 08:00 - 17:00
Villedieu-les-Poêles labellisée Ville et métiers d’art.
La ville doit son nom aux ordres hospitaliers. Au XIIème siècle l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem y crée la première commanderie française, la plus ancienne de l’Europe de l’ouest, d’où son nom de ville de Dieu. Les religieux importent du Proche-Orient le savoir faire du cuivre. La ville avait trouvé son double nom. Artisans dinandiers et fondeurs de cloches itinérants se développent dès le Moyen Âge.
En 1865, les fondeurs se regroupent dans un atelier pour fabriquer cloches et objets d‘art en bronze et ainsi perpétuer un savoir-faire traditionnel tout en intégrant les techniques «modernes». Le son des dinandiers se répand à partir des cours dans toute la ville tandis que les femmes fabriquent des dentelles.
Nous visiterons la vieille ville et ses Monuments, la fonderie fière des cloches de Notre Dame, l’atelier du cuivre et les belles cours des «sourdins».
Prix de la journée repas compris : 120 euros
Départ boulevard de Brest à 8h.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 2
2025-11-12 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Essai de définition du Romantisme : la spécificité et la diversité du Romantisme allemand entre humanisme et sublime.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 3
2025-11-19 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Les Nazaréens, de la nostalgie de l’Italie au renouveau religieux
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 4
2025-11-26 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
Le jardin des Hespérides du duc Cosme et François Ier (Castello, Pratolino, Boboli).
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 4
2025-12-03 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Philipp Otto Runge, Carl Gustav Carus et la conception romantique du paysage
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

Hommage à Joan Mitchell
2025-12-05 17:00 - 18:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Hommage à Joan Mitchell
Conférence présentée par Mara Hoberman, directrice de recherche du catalogue raisonné Joan Mitchell.
Dans le cadre de sa programmation contemporaine annuelle, le musée des Beaux-arts de Caen présente une sélection d’œuvres issues de sa collection, intitulée « À la lumière de Joan Mitchell ». Cette figure incontournable de l’abstraction américaine, née à Chicago, aurait eu cent ans en 2025. Le musée a la chance de conserver depuis 1990 trois toiles de cette artiste, installée en Normandie dès 1967. Il lui rend aujourd’hui hommage en la confrontant aux peintres qui lui sont proches, dans leur esthétique comme dans leur sensibilité à la nature : Jean-Paul Riopelle, Judit Reigl, Per Kirkeby, Monique Frydman. En organisant cet événement avec le soutien de la Joan Mitchell Foundation, le musée des Beaux-arts de Caen affirme sa volonté de célébrer cette artiste majeure de la peinture abstraite du XXe siècle.

La peinture allemande à l’époque du Romantisme - Conférence 5
2025-12-10 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
La peinture allemande à l’époque du Romantisme
Caspar David Friedrich, le maître du paysage spirituel.
Cycle présenté par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice honoraire du patrimoine, Service des musées de France
Le Romantisme, qui se situe entre le dernier quart du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, est un phénomène extrêmement complexe au point que l’on a pu dire qu’il était avant tout « un état d’âme ». Dans la plupart des pays européens domine l’expression des passions, mais, en Allemagne, se manifeste une introspection méditative, liée au sacré, à la religion, à la philosophie, à la littérature et à la poésie. Le Romantisme allemand offre le spectacle d’un nouvel idéal esthétique et d’un renouveau artistique célébrés dans les œuvres des Nazaréens, de Philipp Otto Runge, de Caspar David Friedrich, de Carl Gustav Carus ou de Karl Friedrich Schinkel.

École du Louvre - Cycle 1 - Conférence 5
2025-12-17 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les villas médicéennes à la Renaissance. Architecture, jardin, décors.
De Sandro Botticelli à Pontormo, d’Andrea del Verrocchio à Bronzino. Le décor des villas
Par Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, chargé des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs, musée de la Renaissance, Écouen.
Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et de célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux ducs et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attachée. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Le Pouvoir en Images : De la Renaissance au XXIe siècle
2026-01-09 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le Pouvoir en Images : De la Renaissance au XXIe siècle
Conférence présentée par Vassiliki Cyrille-Lytras, guide conférencière et muséographe
Dans cette conférence, nous étudierons l’évolution des représentations du pouvoir dans l’art occidental sur cinq siècles. Du mécénat princier de la Renaissance à l’ère numérique contemporaine, cette analyse visuelle examinera comment les artistes ont successivement glorifié, questionné ou subverti les codes visuels de l’autorité.
La conférence mettra en lumière les moments charnières de cette histoire : les portraits monarchiques de la Renaissance, la pompe baroque au service des pouvoirs établis, les ruptures révolutionnaires du néo-classicisme, l’iconographie de l’ère industrielle, la résistance des avant-gardes face aux totalitarismes, et enfin les représentations fragmentées du pouvoir à l’ère
numérique.
Une occasion unique de comprendre comment l’art a non seulement reflété, mais aussi façonné notre perception des structures de pouvoir qui organisent nos sociétés

Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil - Conférence 1
2026-01-15 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil
Art du conte : écouter, lire et voir
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Professeure émérite, Université de Caen, Langue, littérature, civilisation italiennes
Depuis la nuit des temps la voix des contes aborde les problèmes existentiels et met en scène la brutalité, mais aussi la beauté du monde. À l’Âge classique, puis spectaculairement à l’époque romantique et jusqu’à nos jours, les contes sont puissamment liés aux images.
Les grands conteurs sont des « faiseurs d’images » : les illustrateurs qui furent souvent des artistes de renom (par exemple : Gustave Courbet ou Gustave Doré) et/ou les peintres (par exemple : les Préraphaélites, Gustave Klimt, Marc Chagall) qui ont été inspirés par ces récits fabuleux. Tous s’en sont emparés comme d’une matière vivante pour nourrir leur propre imaginaire.

Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil - Conférence 2
2026-01-16 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Les Contes : tendre l’oreille et ouvrir l’œil
Conte dans l’art : les images des contes
Cycle présenté par Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Professeure émérite, Université de Caen, Langue, littérature, civilisation italiennes
Depuis la nuit des temps la voix des contes aborde les problèmes existentiels et met en scène la brutalité, mais aussi la beauté du monde. À l’Âge classique, puis spectaculairement à l’époque romantique et jusqu’à nos jours, les contes sont puissamment liés aux images.
Les grands conteurs sont des « faiseurs d’images » : les illustrateurs qui furent souvent des artistes de renom (par exemple : Gustave Courbet ou Gustave Doré) et/ou les peintres (par exemple : les Préraphaélites, Gustave Klimt, Marc Chagall) qui ont été inspirés par ces récits fabuleux. Tous s’en sont emparés comme d’une matière vivante pour nourrir leur propre imaginaire.

À table ! Le repas et sa symbolique dans l’art
2026-01-23 16:00 - 17:30 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
À table ! Le repas et sa symbolique dans l’art
Conférence présentée par Vassiliki Cyrille-Lytras, guide conférencière et muséographe.
Comment les artistes ont-ils utilisé les scènes de table comme puissants vecteurs de sens, du Moyen Âge à l’art contemporain ?
De la Cène aux natures mortes flamandes, des festins aristocratiques de la Renaissance aux cafés impressionnistes, cette présentation analysera les multiples dimensions symboliques du repas représenté. Nous verrons comment ces œuvres témoignent des rapports sociaux, des croyances religieuses, des évolutions des mœurs et des préoccupations esthétiques de leur époque.
Un regard particulier sera porté sur les grands motifs récurrents : communion et partage, abondance et vanité, convivialité et exclusion. L’intervention s’achèvera sur les réinterprétations du thème par les artistes contemporains, reflets de nos questionnements actuels sur la consommation et le lien social.
Une invitation à redécouvrir les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art sous l’angle savoureux de ce qui se joue autour d’une table.

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 1
2026-02-04 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Du songe à la réalité : Ribera.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 2
2026-02-11 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Zurbaran, portraitiste de la foi.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.

Sortie au musée Marmottan
2026-02-26 08:00 - 17:00
L’empire du sommeil au Musée Marmottan
Le musée propose une exposition inédite qui explore le sommeil dans l‘art, entre symbolisme, science et psychanalyse, avec des œuvres allant de l’Antiquité au XXe siècle.
Le musée Marmottan nous interpelle sur la portée symbolique et allégorique du sommeil, sur son importance dans l’iconographie profane et sacrée, mais aussi sur l‘impact des recherches scientifiques, philosophiques et psychanalitiques sur le sujet dans le champ de l‘art.
L’exposition tente de rendre compte de la permanence de thèmes clefs : le sommeil de l‘innocent, le songe des récits bibliques, l‘ambivalence du sommeil entre repos et repos éternel, l’éros du corps endormi, les rêves et les cauchemars. Il sera aussi question de la chambre à coucher et de ses aspects symboliques.

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 3
2026-03-11 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Murillo ou la douceur sévillane.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.

Quand la mort se fait créatrice - Conférence 1
2026-03-12 16:00 - 18:00 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Quand la mort se fait créatrice
Innovations iconographiques à la fin du Moyen Âge et au début du XVIe
siècle
Des illustrations de l’Office des morts à la désacralisation du macabre
Cycle présenté par Huguette Legros, médiéviste. Professeure émérite Université de Caen
Jusqu’au XIIe siècle, la mort est pensée entre crainte et espérance. Au XIIIe
siècle, l’invention du Purgatoire modifie le sentiment de la mort et les relations entre les vivants et les défunts, mais c’est aux XIVe et XVe siècles que, plus encore, les malheurs du temps et l’omniprésence de la mort transforment profondément les perceptions individuelle et collective que les Occidentaux ont de la Faucheuse. La Mort envahit tous les domaines de l’art et paradoxalement génère des œuvres immortelles. C’est ce versant créatif que nous allons explorer.
Dans les Livres d’Heures, l’Office des morts s’ouvre le plus souvent sur une enluminure qui représente des scènes très variées, incitant à réfléchir aux fins dernières. Ces illustrations reflètent la pensée chrétienne de la mort qui repose sur l’idée de jugement particulier et de jugement dernier, tout en créant une iconographie riche et variée, mais l’art macabre se détache progressivement de ces conceptions pour s’intéresser à la condition mortelle de l’être humain, pris dans sa singularité ; nous illustrerons cette évolution en étudiant principalement des œuvres d’Albrecht Dürer, Niklaus Manuel, Hans Baldun Grien, Hans Sebald Beham.

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 4
2026-03-18 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Velasquez ou l’apprentissage de la liberté.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.

Quand la mort se fait créatrice - Conférence 2
2026-03-19 16:00 - 18:00 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Quand la mort se fait créatrice
Innovations iconographiques à la fin du Moyen Âge et au début du XVIe
siècle
Des triomphes de la mort aux danses macabres
Cycle présenté par Huguette Legros, médiéviste. Professeure émérite Université de Caen
Jusqu’au XIIe siècle, la mort est pensée entre crainte et espérance. Au XIIIe
siècle, l’invention du Purgatoire modifie le sentiment de la mort et les relations entre les vivants et les défunts, mais c’est aux XIVe et XVe siècles que, plus encore, les malheurs du temps et l’omniprésence de la mort transforment profondément les perceptions individuelle et collective que les Occidentaux ont de la Faucheuse. La Mort envahit tous les domaines de l’art et paradoxalement génère des œuvres immortelles. C’est ce versant créatif que nous allons explorer.
Les Triomphes de la mort, antérieurs aux danses macabres, ont en commun le constat de l’universalité de la mort, mais les expressions picturales diffèrent et leurs conceptions de la mort divergent sur bien des points. Nous les comparerons en étudiant comment les différences structurelles sont mises au service des significations et en distinguant les évolutions et les dissemblances propres à chaque genre, en particulier pour ce concerne les danses macabres qui évoluent selon l’époque et le lieu.

Sortie à Fécamp
2026-03-20 08:00 - 17:00
Palais Bénédictine à Fécamp
L’histoire commence en 1510 à l‘Abbaye de Fécamp. Un moine bénédictin, Dom Bernardo Vincelli, crée un élixir secret particulièrement apprécié par le roi François 1er lors de son passage à l’abbaye qui selon la légende aurait déclaré : “Foy de gentilhomme, oncques n‘en aurait goustai de meilleur.“
Après la période agitée de la Révolution francaise, la recette est perdue, mais en 1865, Alexandre Le Grand, fécampois et négociant, redécouvre la recette dans un manuscrit de sa bibliothèque. Il invente la liqueur Bénédictine en hommage au moine bénédictin. Homme cultivé et grand amateur d’art, Alexandre Le Grand fait construire le Palais Bénédictine d’inspiration néo gothique et néorenaissance où cohabitent une distillerie et un musée, d’où son surnom de «Versailles industriel»
Nous visiterons cet espace hybride où se mêlent art et industrie, créé par un personnage rêveur et visionnaire, véritable génie du marketing, pionnier de la publicité internationale et des affiches réalisées par de grands artistes (Mucha).

École du Louvre - Cycle 2 - Conférence 5
2026-03-25 17:45 - 19:15 | Auditorium du Château de Caen, Le Château, Caen, 14000
Le siècle d’or de la peinture espagnole
Les vibrations du baroque : Alonzo Cano et Claudio Coello.
Par Aude Prigot, docteure en histoire de l’art, chargée de cours à l’École du Louvre.
Prisonnière d’une foi catholique austère et exigeante, ruinée par la faillite de son économie, affaiblie par la perte des Flandres, l’Espagne s’abandonne au cours du XVIIe siècle aux songes de sa grandeur passée, confiant aux peintres le soin de ressusciter, à travers leurs œuvres, les mânes d’un empire jadis puissant et révéré. Diego Velasquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), José de Ribera (1591-1662) et Francisco de Zurbaran (1598-1664) deviennent ainsi les chantres d’un royaume idéal, où la famille royale apparait forte et unie, où la religion se teinte des douceurs de la grâce, où la pauvreté devient chef d’œuvre.
